現(xiàn)當(dāng)代中國藝術(shù)拍賣：11月30日

拍賣預(yù)展及三場私人洽購展預(yù)覽：11月27日至30日

專家講座與藝術(shù)論壇：11月29日

蘇富比北京秋季拍賣活動將于11月27日至30日在國貿(mào)大酒店舉行，除11月30日舉槌之「現(xiàn)當(dāng)代中國藝術(shù)拍賣」外，還呈獻「蘇富比鉆石」、「S. J. Phillips Ltd. 皇室及貴族收藏重要瑰麗古董珠寶及二十世紀(jì)早期珠寶」，以及「Koopman Rare Art 皇室及貴族收藏精美古董銀器」三場私人洽購展預(yù)覽，為藏家提供購藏高端珠寶及西方頂級銀器之良機。蘇富比更將延續(xù)好評如潮的藝術(shù)論壇及講座系列，并邀得蘇富比環(huán)球?qū)＜覉F隊、國內(nèi)頂尖藝術(shù)學(xué)者及藝評家主講，打造一個互動的藝術(shù)交流平臺。

蘇富比亞洲區(qū)行政總裁程壽康表示：「今秋，蘇富比將繼續(xù)推動中西方文化交流的長遠(yuǎn)策略。拍賣方面，現(xiàn)當(dāng)代中國藝術(shù)仍是主調(diào)，并將重點推介近年屢創(chuàng)佳績的當(dāng)代水墨作品。拍場以外，我們繼續(xù)透過私人洽購模式引進西方收藏類別，如本季之歐洲皇室古董珠寶以至高端當(dāng)代鉆飾；配合由國際資深專家主持的講座，以及為特邀貴賓而設(shè)的珠寶鑒賞環(huán)節(jié)，我們期望能多角度深化國內(nèi)藏家對此板塊的認(rèn)識。有見亞洲及中國藏家對歐洲裝飾藝術(shù)及西洋銀器的興趣日增，繼于亞洲三度舉辦『花樣年華——十九世紀(jì)歐洲油畫、家俱及工藝品』私人洽購展后，蘇富比將聯(lián)同著名英國銀器商Koopman Rare Art于北京呈獻稀有西洋皇室銀器，是次展覽定能進一步迎合國內(nèi)藏家越趨多元的收藏品味，滿足其對收藏傳統(tǒng)亞洲藝術(shù)以外之需求?！?

蘇富比（北京）拍賣有限公司總裁溫桂華表示：「今夏蘇富比北京拍賣取得可喜佳績，體現(xiàn)了廣大藝術(shù)愛好及收藏者對蘇富比全球品牌質(zhì)素的信任。在金秋之際我們將延續(xù)精品策略，融合中西方視角，以貼近內(nèi)地藏家收藏取向為理念，精心挑選56件具全球流通價值的二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)家佳作。本場拍品選項多元，亮點包括創(chuàng)作于1986年的趙無極經(jīng)典作品《27.01.86》，此作無論尺幅、筆觸、色彩以至精神境界，都象征著趙無極當(dāng)時的創(chuàng)意和氣魄。作于2003年的《肖像》則是曾梵志于『面具之后』階段的經(jīng)典代表作品。此外，是次拍賣增加了當(dāng)代水墨部分比重，無疑成為亮點單元之一。當(dāng)代水墨，建基于其悠久的中國藝術(shù)發(fā)展歷史，近年來日益受到藏家及藝評家重視。香港蘇富比自2013年推出當(dāng)代水墨專場拍賣，至剛過去的秋拍，一連三場均取得驕人成績；今秋更成立專責(zé)部門致力推廣此板塊的發(fā)展。本次所呈現(xiàn)的眾多優(yōu)秀藝術(shù)家杰作為將大家演繹傳統(tǒng)到現(xiàn)代的審美演變。期待藏家，媒體及藝術(shù)愛好者參與這場多元化的深度鑒藏體驗?！?

現(xiàn)當(dāng)代中國藝術(shù)拍賣（11月30日）

11月30日舉行的「現(xiàn)當(dāng)代中國藝術(shù)拍賣」將呈獻56件拍品，總估價逾5,000萬人民幣*。蘇富比秉承其國際業(yè)務(wù)網(wǎng)絡(luò)優(yōu)勢，為藏家奉上諸多銘心佳作，共賞藝術(shù)之美?！附?jīng)典現(xiàn)代藝術(shù)」匯聚了趙無極、王懷慶、羅中立等名家杰作，不少出自重要私人珍藏；「當(dāng)代藝術(shù)」板塊則有周春芽、曾梵志、劉韡等不落窠臼的代表之作。是次秋拍更特別增加「當(dāng)代水墨藝術(shù)」部分的比重，囊括來自吳山明、黃永玉、田黎明以至劉國松、徐冰及徐累等當(dāng)代水墨先鋒的重要作品，作品各具風(fēng)格，展現(xiàn)當(dāng)代水墨藝壇的澎湃活力，并全面呈獻中國藝術(shù)的豐富面貌。

「經(jīng)典現(xiàn)代藝術(shù)」重點拍品：

趙無極（1920–2013）《27.1.86》

1986年作 ，油彩畫布，200 x 162 公分

估價：1,200萬至1,800萬人民幣

八○年代，趙無極蜚聲國際，其作品廣為歐美博物館收藏，且大型展覽邀約不斷，藝術(shù)家此時亦開始回歸東方，包括為北京香山飯店創(chuàng)作壁畫、在中國美術(shù)館舉行旅法以來首次中國個展，以及重回母校浙江美術(shù)學(xué)院授課等，而其抽象觀念更直溯文化本源?！?7.01.86》作于1986年，其恢宏尺幅盡顯藝術(shù)家滌蕩無垠的胸中丘壑。已臻盛年的趙無極精力充沛，縱筆馳騁于巨幅畫布之上，磅礡大氣的水墨線條阡陌交錯，結(jié)構(gòu)渾厚而蒼勁嶙峋；其空間布局以留白為基礎(chǔ)，輔以此時期標(biāo)志性的潑彩技巧，揚灑高透明度的珊瑚紅，提挈源源的生命之氣。本作曾于1988及2004年參與趙無極在巴黎及東京的重要大型回顧展，足證其跨越東西的藝術(shù)魅力。

王懷慶（1944年生）《什么》

2013–2014年作，鋁合金，56 (高) x 75 (長) x 43 (闊) 公分

估價：50萬至80萬人民幣

王懷慶的鋁合金雕塑作品《什么》是其嶄新「立體系列」中的亮點之作，亦是在王懷慶由架上繪畫向立體創(chuàng)作拓展階段中極具實驗性的創(chuàng)作成果，為藝術(shù)家近年不斷突破界限的創(chuàng)作行動之里程碑。本作以交相迭錯的凳子展現(xiàn)出當(dāng)代感，以「家具」形象為母語的同時，卻又好像在展示從「物體」到「生物體」的形態(tài)變異。藝術(shù)語言中滲透了東方的「折」與「迭」，從平面油畫跨越到立體雕塑創(chuàng)作，同時延續(xù)了王懷慶藝術(shù)創(chuàng)作的特色：在一個精確深層的契合點中融匯中西古今。

「當(dāng)代藝術(shù)」重點拍品：

曾梵志（1964年生）《肖像》

2003年作 ，油彩畫布，248.5 x 171公分

估價：600萬至800萬人民幣

作于2003年的《肖像》為曾梵志「面具之后」階段的經(jīng)典代表作品，在這時期的創(chuàng)作中，藝術(shù)家對人物情感的表達更趨強烈與非現(xiàn)實化。延續(xù)「面具」時期的典型形象——白衣黑褲與紅領(lǐng)巾——人物孤立而突兀的佇立于沒有背景的畫布上，虛實對抗。這個猶如從《最后的晚餐》中走出來的個體，頭部比例的失衡被強調(diào)，粗大、痙攣的雙手局促地放置在腰間，呈現(xiàn)出一幅面對觀者、微微緊繃的身體姿態(tài)。此時的「肖像」已經(jīng)被揭掉面具，隱去面具后人物碩大逼視的雙眼在筋絡(luò)盤結(jié)的面部顯得尤為張惶。貫穿面部與頭發(fā)邊緣被刮刀暴力地處理成怒發(fā)沖冠，則將剝?nèi)ッ婢吆笄榫w的驚恐與迷失表現(xiàn)得更加驚心動魄。

周春芽（1955年生）《桃花》

2010年作，油彩畫布，279.5 x 197.5公分

估價：570萬至650萬人民幣

創(chuàng)作于2010年的《桃花》首次釋出市場，堪為周春芽「桃花」系列的上乘佳作。本件作品尺幅巨大，于湛藍(lán)無瑕的天空映襯中，一支噴薄怒放的春桃奪目向前，恣意妖嬈，在一片清溪田野、春意朦朧的氛圍中，尤顯得艷麗嫵媚，撩動人心。周春芽的「桃花」最能體現(xiàn)他將西方的表現(xiàn)主義與東方文人雅士逸趣的融合。在中國繪畫傳統(tǒng)中，桃花是女人味、柔弱、生育和欲望的象征；藝術(shù)家也曾表示過，畫桃花的靈感源自其第三任妻子霜霜。

「當(dāng)代水墨藝術(shù)」重點拍品：

劉國松（1932年生）《水墨雪景》

1967年作，拼貼、設(shè)色紙本（國松紙），92.2 x 59.5 公分

估價：16萬至24萬人民幣

《水墨雪景》來自堪薩斯藝術(shù)學(xué)院一位教授之收藏，是劉國松于美國展出的早期作品之一。1966至1967年間，劉國松獲得約翰?D?洛克菲勒二世基金資助，經(jīng)常到訪歐美各地，1967年在密蘇里州堪薩斯城納爾遜藝術(shù)博物館舉行的個展，乃藝術(shù)家最早期的海外展覽之一，該館以豐富的亞洲藝術(shù)品收藏而聞名。有別于藝術(shù)家完全抽象的特色著作，此山水畫作以藝術(shù)家自制的紙張拼貼、大理石墨紋以及「抽筋剝皮皴」技巧，描繪出山石峭壁、稀松林木于蒼茫白雪若隱若現(xiàn)的景色。藝術(shù)家未有于畫上留有太多細(xì)節(jié)元素，推翻了傳統(tǒng)上重視對自然景象的細(xì)致描寫，成為劉國松強而有力的藝術(shù)視野。

李津（1958年生）《富足圖卷》

2007年作，設(shè)色紙本，140.3 x 68.6 公分

估價：50萬至60萬人民幣

作為當(dāng)今藝術(shù)世代的重要學(xué)者，李津的水墨作品以其自傳記錄手法而尤見獨特，簡單而意深，諧趣而睿智，無憂無慮的同時又展現(xiàn)其對水墨媒材的精準(zhǔn)拿捏及極深造詣。李津作品中的筆觸及水墨洗刷技藝在觀者看來好像駕輕就熟，事實上是其多年研習(xí)的成果。于此幅《富足圖卷》中，李津以現(xiàn)代表達手法，簡潔有力地刻劃一個富足的畫面，緬懷昔日光景。這樣的畫面并非日常可尋，而是人生中少有的奢侈且值得紀(jì)念的珍貴時刻。然而藝術(shù)家置身浮華事物之中的注目沉思方是此作的靈魂所在：李津希望藉此令觀者反省思考，如此豐裕富足是否能夠帶來真正的快樂。